arte,mostre di arte,brueghel meraviglie dell'arte fiamminga,pittura,roma,chiostro del bramantePer tutti gli amanti dell’arte fiamminga e dei meravigliosi lavori artistici di una grande Dinastia di artisti come quella fiamminga dei Brueghel.

Il Chiostro del Bramante ospita dal 18 dicembre 2012 al 2 giugno 2013 una grande mostra sui capolavori della dinastia Brueghel che ripercorre la storia e l’eccezionale talento della più importante stirpe di artisti fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII secolo, attraverso oltre 100 opere tra dipinti, disegni e grafiche. Le opere, provenienti da importanti collezioni private e musei italiani e stranieri tra cui il Kunsthistorisches Museum di Vienna, il Tel Aviv Museum of Art, la Pinacoteca Ambrosiana di Milano e il Museo di Capodimonte di Napoli presentano al pubblico le relazioni e il percorso artistico di quattro generazioni di pittori della nobile stirpe.

Per tutte le varie informazioni sulla Mostra e sui biglietti vi invito ad andare sul sito di Romeguide.it cliccando su:

http://www.romeguide.it/mostre/bruegel/bruegelchiostrobramante.html

 

Questa che vediamo sotto che ha come titolo Scimmie è una tra le tante bellissime opere d’arte realizzate dall’artista Henri Rousseau.

 

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Il pittore francese Henri Julien Félix Rousseau nasce in una cittadina della Francia chiamata Laval nel 1844 dal padre Julien e dalla madre Eléonore Guyard. L’artista vive purtroppo una vita non proprio felice, spesso tra momenti di vera miseria per i debiti contratti che non riesce a pagare e qualche piccolo reato che gli fanno conoscere persino il carcere. Ma il “doganiere” come spesso viene chiamato per via del suo modesto lavoro alla dogana continuerà ugualmente per la sua strada oltre che con la sua più grande passione, che è quella della pittura e della sua particolare visione che ha del mondo che lo circonda e che rappresenta con uno stile Naif nelle sue opere. Tutto questo lo farà sino alla sua morte che arriva nell’anno 1910, quando agli inizi del nuovo secolo aveva 66 anni. Quando era in vita purtroppo le opere e i lavori artistici di Rousseau non vennero apprezzati dai vari critici o dagli esperti di arte contemporanei e non gli porteranno nessun vantaggio economico per poter vivere in modo più soddisfacente come era anche giusto. Soltanto negli ultimi anni di vita, forse grazie ad un maggiore affinamento artistico che gli fanno sviluppare quello stile personale divenuto oggi subito riconoscibile e tipico nei suoi lavori per il ricco uso e la resa del colore o per le sue belle raffigurazioni con scene che sembrano uscire da mondi meravigliosi fatti di fiaba o di sogno, si incomincerà a valutare l’artista Rousseau e la sua arte come un esperienza davvero innovativa e d’avanguardia. Le visioni quasi fiabesche che vengono rappresentate nelle sue opere entusiasmeranno esperti e soprattutto grandi artisti affermati del calibro di Picasso, Gauguin o Kandinsky tanto per citare solo qualche nome celebre, rendendo il giusto merito a questo bravo artista.

L’opera Scimmie di Henri Rousseau del 1906.

l’opera conosciuta col titolo Scimmie è un dipinto realizzato intorno all’anno 1906 dall’artista francese Henri Rousseau. È stato realizzato grazie alla tecnica dei colori ad olio su una superficie di tela avente come dimensioni 145,5 per 113 centimetri circa. La possiamo trovare esposta presso il Philadelphia Museum of Art. La scena raffigurata nell’opera Scimmie è una di quelle più amate e tipiche per Rousseau e rappresenta alcuni animali esotici in una giungla lussureggiante. L’artista infatti anche se non viaggiò quasi mai amava molto passare intere giornate presso i giardini botanici di Parigi, stando a contatto con il bellissimo verde delle piante e dei fiori. In questo luogo sicuramente iniziò a farsi una sua idea artistica, apprezzando la bellezza della natura con le sue perfette forme ben definite, le luci o i suoi colori.

Guardando l’opera la prima cosa che notano i nostri occhi è la predominanza del colore verde usato nei vari toni per descrivere con grande abilità e realismo la ricca vegetazione di una giungla, composta da numerose piante e foglie. Nascoste in questa vegetazione vediamo alcune scimiette di cui due abbracciate tra loro al centro che fanno quasi timidamente capolino tra il fogliame. Vediamo anche un uccello che sta sopra di esse appollaiato su di un ramo che sembra sottile mentre il nostro occhio naturalmente viene attratto dal bianco di un fiore che spicca a sinistra della scena, mentre una porzione di cielo si intravede in alto. I dettagli delle foglie e degli animali sono dipinti con dei contorni netti e precisi che sono tipici dello stile Naif. Il tutto ci fa sembrare quasi ad una scena antica, dipinta per descrivere la fiaba di un bambino. Davvero belle e piene di fascino l’arte e le straordinarie visioni di Rousseau.

 

Navigando per il web come facciamo spesso siamo rimasti molto colpiti da alcune immagini strane che si riferiscono ai lavori che realizza nel tempo libero una giovane ma già bravissima artista giapponese di soli 19 anni il cui nome è Chooo San.

 

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In questo articolo vedremo solo qualche immagine di esempio di queste opere d’arte che riesce a realizzare Chooo San attraverso un proprio stile e una tecnica che portano a risultati visivi davvero molto realistici, con illusioni in 3D dal fascino ambiguo. In un primo momento vedendole ho pensato come sicuramente farete molti di voi a delle immagini create o modificate al computer. Ma poi facendo un po’ più di attenzione e guardando meglio si nota che sono delle stupende pitture in 3D di Body Art, un arte piuttosto recente in cui l’artista usa il corpo umano come una superficie da pitturare o modificare per esprimere dei concetti, dei messaggi o delle idee. Le opere di San sono talmente ricche di piccoli dettagli da rasentare la perfezione della realtà e far urlare per la grande meraviglia che provocano più di una persona grazie al grande effetto illusorio che trasmettono. Qualcuno proverà anche delle emozioni negative come per esempio di sgomento o di orrore per alcuni soggetti osservati, ma questo servirà a farci riflettere e magari a smontare alcune certezze sul corpo umano perfetto che ci portiamo da sempre.

 

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chooo san,body art,pittura,curiosità d'arteChooo San dipinge con il suo stile particolare delle immagini in 3D su delle parti del suo corpo o di quello di amici. Queste immagini si relazionano e si “fondono” perfettamente sui corpi dando spesso vita a delle scene quasi da Horror. Vediamo delle zip, degli occhi o delle orecchie in posizioni però piuttosto strane e impossibili. Vediamo braccia aperte o bocche deformate e il tutto realizzato dopo molte ore di studio e di lavoro. Trovo che le immagini sono davvero molto belle sia tecnicamente che nell’effetto finale di sbalordire e meravigliare chi li osserva, infatti riescono ad ingannare l’occhio umano al primo sguardo dando anche la strana e fastidiosa sensazione causata in quanto immagine impossibile da accettare. Complimenti a Chooo San.

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Nel link sotto troverete le immagini dei lavori artistici di Chooo San sulla sua particolare Body Art, che qualcuno ha definito addirittura estrema:

http://chooooosan.tumblr.com/

 

L’artista conosciuto col nomignolo di Balthus è stato un importante pittore che riuscì con la sua arte e il suo stile artistico a essere partecipe di quasi un intero secolo, ricevendo oggi dalla critica e dagli esperti d’arte il giusto riconoscimento e apprezzamento per il lavoro eseguito inserendolo tra i più importanti pittori del XX secolo. Un periodo questo del Novecento che come sappiamo bene è stato ricco di grandi cambiamenti sociali, culturali e politici, oltre che di rivoluzionari e atroci sconvolgimenti (vediamo per esempio le due tremende guerre mondiali o i grandi progressi fatti attraverso le nuove industrie o le importanti scoperte) che cambieranno per sempre il modo di vivere e di pensare di gran parte dell’umanità.

 

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La ragazza e gatto un opera di Balthus del 1937 circa.

Balthus il cui vero nome è Balthasar Klossowski Del Rola nasce nella città di Parigi il 29 Febbraio del 1908 (notate che è un anno bisestile) e dopo una lunghissima e intensa carriera artistica muore nel cantone svizzero di Rossinière nell’anno 2001 quando aveva la bellissima età di 93 anni. Come si può capire dal nome l’artista è di chiare origini polacche e possiamo aggiungere anche figlio “D’arte” in quanto il padre Eric Klossowski era un pittore e un discreto critico d’arte mentre la madre Baladine amava realizzare degli acquerelli.

balthus,ragazza con gatto,arte,pittura,pittura del novecento,opere d'arteNelle sue numerose e belle opere di pittura troviamo spesso che l’artista usa fondere diverse idee e tecniche. Per esempio basi puramente accademiche e classiche con alcune influenze del passato prese da opere di grandi maestri, come per esempio quelle di Piero Della Francesca o Masaccio. A questo Balthus aggiunge uno suo nuovo stile avente anche un qualcosa di Surrealista ed ecco nascere la sua meravigliosa pittura e il suo stile. In alcuni suoi celebri dipinti, Balthus fa emergere tanta sensualità e soprattutto una grande carica erotica attraverso belle figure di giovani adolescenti o di giovani donne, spesso accompagnate da piccoli animali domestici come gatti o cani, che si atteggiano e si mettono in particolari pose provocanti, quasi a voler sfidare o giocare con le emozioni o gli imbarazzi di chi li osserva. Vediamo qui a lato l’opera Nudo con gatto.

Il dipinto conosciuto col nome di Ragazza con gatto che vediamo in alto al centro è un bellissima opera realizzata da Balthus all’incirca nel 1937 con la tecnica dei colori a olio su una tavola avente come dimensioni circa 88 per 78 centimetri e fa parte di una collezione privata. Come notiamo subito, la scena dipinta ritrae in un ambiente piuttosto buio e povero di oggetti in primo piano una giovanissima adolescente che sta seduta su una sorta di sedia allungata appoggiata ad un cuscino, che sembra con lo sguardo assente quasi perdersi nei propri dolci pensieri che la trasportano chissà dove. Ai piedi di essa vediamo un gatto domestico accovacciato che mostra serenità e fierezza mentre guarda l’osservatore. Se iniziamo a guardare meglio l’opera però facendo più attenzione ci sembra di intravedere anche un qualcosa di strano e di ambiguo. L’immagine della ragazzina innocente sembra svanire o meglio trasformarsi in quella di una donna giovane e molto sensuale, che avvolta nei propri pensieri sembra non far caso a quella sua posa piena di malizia e di grande erotismo data da quelle gambe aperte, di cui una alzata che fa intravedere gran parte della biancheria intima, facendo partire possibili e numerose fantasie a chi guarda. Immagini sconsiderate che in quel tempo venivano ancora considerate dei tabù da molte persone, ma che grazie al cinema o all’arte stessa stavano cadendo giù velocemente. Il pittore Balthus in questa sua bellissima opera vuole trasmetterci sicuramente anche un momento preciso e molto importante nella vita di ogni giovane ragazza. Questo momento è quello in cui si prende coscienza del cambiamento dalla fase infantile in cui si gioca e si è spensierati, che può essere rappresentato dal gatto seduto ai piedi con cui gioca spesso, alla fase più smaliziata, più sensuale di questo “nuovo” corpo da giovane donna che la introduce nel mondo degli adulti e la fa sognare su un futuro diverso. Questo attimo nell’opera viene sottolineato con forza anche dalla luce che nella scena entra e punta proprio al centro delle gambe della giovane.

 

Logo per arte violapiccolo 180per100.jpgCarissimi lettori che come noi siete degli appassionati di arte in genere oltre che i Fans dei grandissimi artisti che hanno fatto grande questo meraviglioso settore con le loro opere uniche, potrete trovare qui sotto un ELENCO che verrà spesso aggiornato con tutti gli articoli del sito che trattano in modo molto semplice le vite di grandi MAESTRI o di ARTISTI meno noti che comunque hanno fatto grande la storia dell’arte sia nella nostra Italia che all’estero. Nei loro articoli troverete cenni e curiosità di vita spesso sconosciuti oltre che nel sito anche i tanti capolavori da essi realizzati (Cercate nelle colonne ai lati). Uomini o donne che sono entrati con grande merito nel nostro cuore di appassionati di arte. Di alcuni importanti maestri potrete trovare i link degli articoli direttamente nelle colonne laterali del sito (Leonardo da vinci, Caravaggio, Picasso), mentre per gli altri leggete l’elenco sotto non rigorosamente in ordine alfabetico.

Non vi resta quindi che trovare e cliccare sul nome preferito dell’artista per andare a leggere il relativo articolo.

Una Buona lettura a tutti voi e grazie.

 

La Lista non è necessariamente in ordine alfabetico.

Amedeo Modigliani

Andrea del Castagno (pittore italiano del Quattrocento)

Antonello Da Messina (pittore del Quattrocento)

Arcimboldi Giuseppe

Anguissola Sofonisba (pittrice italiana)

Bellini Giovanni (pittore del Quattrocento)

Botticelli Sandro (pittore del Quattrocento)

Beato Angelico (pittore del Quattrocento)

Canova Antonio (scultore del Settecento)

Dalì Salvador (Artista spagnolo del Surrealismo)

Gentileschi Artemisia (pittrice italiana del Seicento figlia del pittore Orazio)

Giacomo Manzù

Giorgione – Giorgio da Castelfranco (opera La tempesta)

Giotto

Ghirlandaio Domenico pittore del Rinascimento italiano

Jackson Pollock

Filippo Lippi (pittore del Quattrocento)

Mantegna Andrea (pittore del Quattrocento)

Masaccio (pittore del Quattrocento – primo Rinascimento)

Michelangelo Buonarroti

Raffaello Sanzio

Rembrandt

Sirani Elisabetta (pittrice del Seicento)

Tintoretto

Marietta Robusti (detta la Tintoretta figlia del Tintoretto)

Tiziano Vecellio

Touloise Lautrec

Vincent Van Gogh

Veneziano Domenico (pittore del Quattrocento)