L’artista francese Toulouse Lautrec.
Gli ultimi 15 o 20 anni dell’Ottocento furono una grande e bella novità per alcune città dell’Europa come per esempio per le periferie o per la grande e “artistica” città di Parigi. Questo particolare periodo, fu soprannominato la “Belle Epoque” dai parigini e riuscì anche a lasciare un forte segno e una traccia indellebile del suo passaggio soprattutto nella storia della cultura e dell’arte. Nella splendida Parigi, la città simbolo dell’amore e degli artisti e in alcuni suoi sobborghi infatti la vita non era ancora pienamente dominata dalla fretta e dalla frenesia, dalle automobili sbuffanti e dal caos totale che abbiamo oggi, anzi si aveva ancora il tempo e i mezzi per divertirsi molto, con grande gioia di tutti. In special modo la periferia di Parigi, brulicava di cafè-chantants, di sale da ballo, di cabarets ed di altri locali caratteristici, sempre molto frequentati e pieni di luci e colori.
I vecchi mulini di Montmartre non macinavano più il grano come una volta, ma le pale di uno di questi mulini, era un richiamo molto suggestivo, tanto che nel 1889 quando si penso di far sorgere un nuovo locale da ballo, si dipinsero proprio le pale e il mulino di un colore rosso vivo… era appena nato il Moulin Rouge (vediamo una piccola immagine sopra in alto) che come sappiamo col tempo divenne uno dei locali francesi più celebrati e frequentati dell’epoca, conosciuto nel mondo ormai da chiunque anche per i suoi colorati e appariscenti spettacoli con donne bellissime capaci di mozzare il fiato a qualunque uomo. Del Moulin Rouge si parla e si parlò in celebri films e molti artisti ne decantarono i colori, le luci e le divertenti e a volte ambigue atmosfere in opere d’arte, divenute poi celebri.
Le donne del Moulin Rouge e l’artista francese Toulouse Lautrec.
Uno dei più celebri artisti e pittori di questo colorato e ambiguo mondo notturno fu un singolare personaggio, un anima di grande artista inserito in un corpo piccolo e purtroppo anche deforme fisicamente. Il conte Enrico Maria Raimondo di Toulouse Lautrec-Monfa, meglio conosciuto nell’Olimpo dei grandissimi artisti e della storia dell’arte semplicemente come Toulouse Lautrec. L’artista nasce in un paesino francese nel 1864 e dopo aver vissuto un breve vita piena di dolori e sofferenze fisiche, muore quando aveva soltanto 37 anni nel 1901. Egli è considerato dagli storici come uno dei più importanti artisti e illustratori degli ultimi decenni dell’Ottocento. A lato vediamo una sua immagine presa da Wikipedia la celebre e utilissima Enciclopedia libera del web e questo è il link che voi potrete usare per avere molte più notizie e informazioni:
http://it.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec#1881
La sua tipica figura di piccolo uomo, di nano era la conseguenza di due terribili cadute in cui si era spezzato tutti e due i femori delle gambe e quindi era rimasto storpiato, dandogli enormi sofferenze sia fisiche che psichiche. Da testimonianze e descrizioni varie, l’artista Toulouse Lautrec non era purtroppo quello che oggi definiremmo un bellissimo “Adone”, egli aveva due piccole gambette corte, grosse labbra sporgenti, le braccia sproporzionate, la barba ispida e rada in alcuni punti e i capelli tosati corti, insomma l’artista come affermavano in molti era un vero orrore a vedersi. Sicuramente la sua non è stata una vita molto facile, specie dal punto di vista delle relazioni con altre persone, in quanto all’epoca spesso vi era anche molta ignoranza e, forse sempre a lottare e a difendersi dagli insulti e le violenze psichiche di tutti.
Il padre dell’artista era un uomo rimasto molto deluso, invece la madre le diede sempre il suo grande amore materno, cercando di farlo crescere nel miglior modo possibile dentro le mura domestiche. Ma a Lautrec ad un certo punto l’amore materno non bastava più. Egli infatti aveva una intelligenza acuta e un temperamento ardente e quindi nel 1886, quando aveva circa 22 anni, evadendo dal suo “esilio domestico”, in cui sembrava essere condannato a vita per le sue fattezze fsiche, scoprì il mondo ambiguo e variopinto dei famosi ritrovi di periferia, come il Moulin de la Galette (vediamo un particolare sotto), l’Elysée-Montmartre e tanti altri ancora. le donne di questi locali conoscendolo meglio iniziarono a trattarlo bene e lui in cambio sentiva di dover partecipare in qualche modo a quella vita, dando qualcosa in cambio.
Lautrec attraverso quei spettacoli notturni, riusciva a “vivere” felicemente, osservando quel mondo particolare che lo affascinava. Scopri anche che la vita non era difficile soltanto per lui, ma anche per tutti quei “personaggi” che aveva attorno in questi locali. Egli apprezzo il coraggio con cui ciascuno sosteneva il proprio “ruolo”, in quel “frivolo” mondo e con la passione per la pittura che aveva sin da piccolo, inizio a ritrarre scorci di nottate e feste in questi locali famosi.
Il pittore Lautrec, nelle sue opere con i suoi segni spesso aspri e incisivi, rivela solo l’essenziale, ciò che distingue una determinata persona, in un dato momento e in un dato luogo.
Il fascino di questi luoghi per lui non era fittizio ma era vero reale. E proprio questo si può percepire nei suoi quadri o nei suoi celebri manifesti divenuti il simbolo della Belle Epoque. Possiamo affermare che senza tutte le opere di Toulouse, non avremo capito bene le novità e l’idea dell’epoca storica denominata Belle Epoque e magari non avremmo scoperto la famosa “quadriglia naturalistica” oggi conosciuta come il ballo del can-can.
L’arte dei manifesti.
Sulla scia degli Impressionisti e in particolare di Degas, Toulouse Lautrec trasse ispirazione da alcuni aspetti della società parigina del fine Ottocento. Attratto dal mondo bizzarro dei balli popolari, dei circhi, dei Tabarins seppe renderne gli aspetti ora patetici, ora grotteschi con meravigliosa efficacia e un potente realismo.
Questo artista dotato di un eccezionale talento di disegnatore, si servì di una linea molto sinuosa e incisiva, assai spesso tracciata in nero, che coglie le figure dei suoi personaggi in pieno movimento e ne fissa con estrema precisione le espressioni più caratteristiche.
Lautrec non disdegnò di dedicare le sue eccezionali doti di illustratore anche per i manifesti pubblicitari che iniziavano ad affacciarsi nella società moderna. Questo riportato sotto per esempio, apparve nel 1896 come la pubblicità di una casa americana di inchiostri tipografici.
Alcune delle ricerche di questo artista, così come anche la sua opera e gli studi sulle modelle che citiamo sopra furono realizzati soprattutto per sciogliere alcuni importanti dubbi e avere delle risposte certe in merito ad alcune critiche e osservazioni negative che alcune persone e critici gli fecero contro in quell’epoca. Infatti tra le critiche si affermava con convinzione che con la nuova tecnica pittorica di Seurat, cioè quella di stendere numerosi puntini di colore puro vicini o contrapposti tra di loro su una tela si poteva arrivare al massimo a creare dei semplici paesaggi e nulla più, mentre per quanto riguardava la rappresentazione dei corpi umani questa era una tecnica assolutamente inadatta. Qui sopra vediamo una immagine dell’opera di Geroges Seraut, lo studio per la Modella di profilo realizzata intorno al 1886-87. Mentre qui sotto vediamo l’immagine dello studio per la modella di schiena realizzata sempre intorno agli anni 1886-87. In entrambi questi due studi possiamo vedere come l’artista riesce attraverso un paziente uso che fa dei puntini di colore che vengono giustapposti o sovrapposti sulla tela a ottenere la raffigurazione e i particolari della testa, delle braccia, delle pareti della stanza e di tutti gli altri dettagli del corpo umano.
