Modella di schiena e modella di profilo: due studi della pittura Puntinista di Georges Seurat.

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Tra le tante opere che fanno ormai parte dello straordinario patrimonio artistico mondiale che sono legate a quello stile inconfondibile e particolare della pittura Puntinista troviamo anche alcuni studi realizzati dall’artista francese Seurat che gli servirono per il progetto di una sua opera più grande conosciuta poi semplicemente col nome Le modelle (qui sopra cliccate per ingrandire) che doveva raffigurare alcuni corpi umani con delle pose naturali. Vediamo Bellissimi corpi umani che in questo caso erano quelli femminili di alcune splendide modelle che posarono per l’artista. Come molti di voi sicuramente sapranno il pittore francese Georges-Pierre Seurat (1859-1891) è molto conosciuto e viene celebrato nei libri di storia dell’arte soprattutto per essere stato uno dei primi esponenti del nuovo Movimento pittorico che per la sua tecnica venne chiamato Puntinismo. Un nuovo modo di fare pittura che nacque nei Quartieri della Francia di fine Ottocento e che poi arrivò e si sviluppò anche nel resto dell’Europa. Seurat infatti fu un artista che attraverso i suoi particolari studi sulla pittura, a esperimenti e a ricerche che lo potessero portare a creare nuove tecniche arrivò a creare la tecnica artistica puntinista.

georges seurat,le modelle,studi sulle modelle,puntinismo,pittura dell'ottocento,tecniche artistiche,pittura,opere d' arteAlcune delle ricerche di questo artista, così come anche la sua opera e gli studi sulle modelle che citiamo sopra furono realizzati soprattutto per sciogliere alcuni importanti dubbi e avere delle risposte certe in merito ad alcune critiche e osservazioni negative che alcune persone e critici gli fecero contro in quell’epoca. Infatti tra le critiche si affermava con convinzione che con la nuova tecnica pittorica di Seurat, cioè quella di stendere numerosi puntini di colore puro vicini o contrapposti tra di loro su una tela si poteva arrivare al massimo a creare dei semplici paesaggi e nulla più, mentre per quanto riguardava la rappresentazione dei corpi umani questa era una tecnica assolutamente inadatta. Qui sopra vediamo una immagine dell’opera di Geroges Seraut, lo studio per la Modella di profilo realizzata intorno al 1886-87. Mentre qui sotto vediamo l’immagine dello studio per la modella di schiena realizzata sempre intorno agli anni 1886-87. In entrambi questi due studi possiamo vedere come l’artista riesce attraverso un paziente uso che fa dei puntini di colore che vengono giustapposti o sovrapposti sulla tela a ottenere la raffigurazione e i particolari della testa, delle braccia, delle pareti della stanza e di tutti gli altri dettagli del corpo umano.

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I puntini riescono anche a suggerirci i giusti volumi di questi corpi oltre che darci anche l’illusione delle luci e delle ombre giuste. Le scene raffigurate nelle opere di Seurat vengono poi viste da noi nel modo giusto grazie alla retina che abbiamo nell’occhio e al nostro cervello che ordina, unisce e sintetizza in modo perfetto tutti i puntini di colore, restituendoci delle immagini e delle sensazioni visive piacevoli.

L‘arte e le opere surrealiste di Maurizio Vinanti, artista toscano.

Tra i vari e graditi messaggi che spesso ricevo per il sito L’Arte con Kigeiblog vi è anche quello dell’amico Nicola V. che lavora presso la Galleria d’arte Kòine (pagina Facebook) nella bellissima città di Napoli che mi segnala alcune opere pittoriche realizzate dall’artista Maurizio Vinanti che si ispira all’arte del Surrealismo. Qui sotto trovate una breve introduzione che ci fa conoscere un po’ meglio l’artista Toscano Maurizio Vinanti e la sua arte:

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Le opere di Maurizio Vinanti sono la viva e decisa espressione di un animo dalla straordinaria
sensibilità artistica. La dimensione fantastica raffigurata nelle sue tele è la coloratissima e chimerica cortina dietro la quale si nasconde la tangibile e concreta testimonianza delle passioni, degli incubi, dei sogni e delle più dolci aspirazioni che noi tutti condividiamo ogni giorno. I personaggi che nascono dalle sue pennellate sono sospesi in aria, fermi fra realtà e illusione, le sue donne sono coperte di veli sottili come la differenza fra il mondo reale e quello dei sogni. Dinanzi ad un dipinto di Maurizio Vinanti risulta straordinariamente vero un uomo che trascina una barca fra le nuvole e riporta alla mente le spensierate riflessioni di un bambino, osservarne un altro che sul far della sera si affretta ad accendere le stelle o a potare le nuvole. Una donna vestita d’arancio tinge di rosso la luna e il suo sguardo ci rivela che sono i colori l’orchestra che accompagna in tutto il suo travolgente impeto le splendide note suonate dall’inconsueto genio creativo di questo artista fiorentino.

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In questo articolo possiamo vedere qualche immagine di alcune opere di Vinanti (cliccate per ingrandirle) che io personalmente da semplice appassionato ho apprezzato molto. Mi piacciono questi bei colori accesi usati con cura che danno maggior forza alle scene. E che dire di questi panorami con i paesaggi e i personaggi “surreali”, dall’aspetto quasi “fumettoso” che sembrano scaturiti da un sogno e che mi fa emergere il bambino che tengo nascosto nel cuore.

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Voglio fare i miei complimenti a Maurizio per la sua creatività e il suo stile che usa nel realizzare questi lavori artistici. Invito naturalmente come faccio sempre anche tutti i lettori del sito a lasciare un loro commento o una loro impressione dopo magari aver dato uno sguardo a tutte le altre opere che troviamo sulla pagina Facebook all’indirizzo che trovate qui sotto:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.337671332936935.71416.109053022465435&amp%3Btype=1

 

Un saluto e grazie

Un grande equilibrio, proporzione e nuove idee nella scultura classica del Doriforo di Policleto

Uno dei più ammirati capolavori dell’arte scultorea dell’antica civiltà Greca per ciò che esprime è quello conosciuto come il Doriforo, ossia il portatore di lancia realizzato in bronzo intorno al 450 a.C. Da uno dei grandi maestri del tempo, Policleto di Argo…

Venite a leggere questo articolo completo (cliccando sopra sul nome) sul sito di Arte semplice e poi dove troverete anche tanto altro mio materiale sull’arte. Grazie

Tra i magnifici capolavori della pittura del grande Maestro Tiziano che sono esposte alle Scuderie del Quirinale presso la città di Roma sino al 16 Giugno 2013, vi sono Il Concerto e la Bella di Palazzo Pitti, la Flora degli Uffizi, la Pala Gozzi di Ancona, la Danae di Capodimonte, il Carlo V con il cane e l’Autoritratto del Prado o lo Scorticamento di Marsia di Kromeriz.

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Sopra vediamo il logo della Mostra con l’opera la Flora.

Per maggiori informazioni visitate la pagina:

http://www.scuderiequirinale.it/categorie/mostra-tiziano-roma

 

Il consiglio è quello di andarle a vederli.

 

Si è già parlato brevemente del Puntinismo, ossia di quel Movimento artistico che nasce in una frenetica Francia durante un periodo culturalmente ricco e pieno di novità per l’arte che è la fine del secolo Ottocento (leggete l’arte dell’Ottocento).

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Il Puntinismo prende il nome a seguito di alcune nuove ricerche effettuate da alcuni studiosi sulle caratteristiche della luce, la sua scomposizione e come noi vediamo i colori. Interessanti studi visivi ed esperimenti sui colori che faranno appassionare molti uomini e che saranno espressi soprattutto nel campo dell’arte e della pittura. Infatti si realizzeranno bellissime opere d’arte da parte di quelli che vengono considerati oggi tra gli artisti più importanti di questa corrente che è il Puntinismo. Di questi sicuramente dobbiamo citare il maestro francese Georges Pierre Seurat e uno dei suoi più grandi discepoli, cioè Paul Signac. Quella che vediamo qui sopra è l’immagine di una di queste opere d’arte che sono state realizzate con la tecnica del puntinismo. Si tratta del famoso dipinto con colori ad olio su tela intitolato Il Palazzo dei Papi ad Avignone realizzata dall’artista francese Paul Signac intorno all’anno 1900. le sue dimensioni sono di 73,5 centimetri di altezza per 92,5 centimetri di larghezza ed è collocato per poterlo ammirare nel Musée d’Orsay di Parigi. La prima cosa forse che possiamo notare ammirando da vicino quest’opera è come delle piccole macchioline di colore che vengono stesi puri e che sono accostate sulla tela riescono a fondersi tra di loro nel momento che li guardiamo da una precisa distanza, dandoci ai nostri occhi la bellissima e perfetta illusione di immagine del paesaggio francese. Questa è una delle caratteristiche delle opere con la tecnica del Puntinismo. Riconosciamo in essa sulla parte sinistra il celebre ponte di Avignone, realizzato da Signac con alcune pennellate di tonalità verde, mentre i colori viola e rosa-arancio ci fanno pensare attraverso i loro toni ad alcune opere impressioniste, come per esempio quelle delle celebri Cattedrali di Monet. Signac ha voluto rappresentare in questa sua opera il paesaggio con il Palazzo dei Papi che troviamo ad Avignone (vediamo nell’immagine sotto un particolare del paesaggio reale che possiamo confrontare con l’opera di Signac).

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Questo è uno dei più grandi e importanti edifici medioevali in stile Gotico dell’Europa. Il nome deriva dal fatto che nel 1309 a seguito di gravi problemi avvenuti a Roma, la città di Avignone divenne una delle residenze che ospitavano i Papi in fuga. Recentemente, nell’anno 1995 il Palazzo dei Papi è stato anche dichiarato patrimonio mondiale dell’Umanità.

 

Una breve descrizione dell’opera Le due sorelle di Pablo Picasso.

Tra i tanti celebri lavori che L’artista Pablo Picasso realizzò durante la sua lunga e straordinaria carriera vi è anche un bellissimo e triste dipinto intitolato Le due sorelle. Vediamo qui sotto una immagine di quest’opera.

Quest’opera oltre che come Le due sorelle è conosciuta anche col nome di L’incontro, sicuramente per il tema trattato ed è un dipinto realizzato da Picasso nell’Estate dell’anno 1902, mentre si trovava nella città spagnola di Barcellona.

Se velote leggere l’articolo completo cliccate sul link sotto e andate sul nuovo blog Arte semplice e poi.

Pablo Picasso opera Le due sorelle o L’incontro