Modella di schiena e modella di profilo: due studi della pittura Puntinista di Georges Seurat.

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Tra le tante opere che fanno ormai parte dello straordinario patrimonio artistico mondiale che sono legate a quello stile inconfondibile e particolare della pittura Puntinista troviamo anche alcuni studi realizzati dall’artista francese Seurat che gli servirono per il progetto di una sua opera più grande conosciuta poi semplicemente col nome Le modelle (qui sopra cliccate per ingrandire) che doveva raffigurare alcuni corpi umani con delle pose naturali. Vediamo Bellissimi corpi umani che in questo caso erano quelli femminili di alcune splendide modelle che posarono per l’artista. Come molti di voi sicuramente sapranno il pittore francese Georges-Pierre Seurat (1859-1891) è molto conosciuto e viene celebrato nei libri di storia dell’arte soprattutto per essere stato uno dei primi esponenti del nuovo Movimento pittorico che per la sua tecnica venne chiamato Puntinismo. Un nuovo modo di fare pittura che nacque nei Quartieri della Francia di fine Ottocento e che poi arrivò e si sviluppò anche nel resto dell’Europa. Seurat infatti fu un artista che attraverso i suoi particolari studi sulla pittura, a esperimenti e a ricerche che lo potessero portare a creare nuove tecniche arrivò a creare la tecnica artistica puntinista.

georges seurat,le modelle,studi sulle modelle,puntinismo,pittura dell'ottocento,tecniche artistiche,pittura,opere d' arteAlcune delle ricerche di questo artista, così come anche la sua opera e gli studi sulle modelle che citiamo sopra furono realizzati soprattutto per sciogliere alcuni importanti dubbi e avere delle risposte certe in merito ad alcune critiche e osservazioni negative che alcune persone e critici gli fecero contro in quell’epoca. Infatti tra le critiche si affermava con convinzione che con la nuova tecnica pittorica di Seurat, cioè quella di stendere numerosi puntini di colore puro vicini o contrapposti tra di loro su una tela si poteva arrivare al massimo a creare dei semplici paesaggi e nulla più, mentre per quanto riguardava la rappresentazione dei corpi umani questa era una tecnica assolutamente inadatta. Qui sopra vediamo una immagine dell’opera di Geroges Seraut, lo studio per la Modella di profilo realizzata intorno al 1886-87. Mentre qui sotto vediamo l’immagine dello studio per la modella di schiena realizzata sempre intorno agli anni 1886-87. In entrambi questi due studi possiamo vedere come l’artista riesce attraverso un paziente uso che fa dei puntini di colore che vengono giustapposti o sovrapposti sulla tela a ottenere la raffigurazione e i particolari della testa, delle braccia, delle pareti della stanza e di tutti gli altri dettagli del corpo umano.

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I puntini riescono anche a suggerirci i giusti volumi di questi corpi oltre che darci anche l’illusione delle luci e delle ombre giuste. Le scene raffigurate nelle opere di Seurat vengono poi viste da noi nel modo giusto grazie alla retina che abbiamo nell’occhio e al nostro cervello che ordina, unisce e sintetizza in modo perfetto tutti i puntini di colore, restituendoci delle immagini e delle sensazioni visive piacevoli.

Le Mostre e gli Eventi dell’arte.

Un consiglio a tutti gli appassionati del fantastico mondo dell’arte è quello di andare a vedere per chi ha la possibilità questa interessante Mostra nella città di Milano intitolata:

Il volto del 900′. Da Matisse a Bacon” che dal 25 Settembre è iniziata presso il Palazzo Reale.

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Una stupenda Mostra che proseguirà sino al 9 Febbraio del 2014 in cui potremo vedere i vari cambiamenti e lo studio dei volti durante il Novecento attraverso degli straordinari capolavori (più di un ottantina) tra ritratti e autoritratti realizzati da celebri artisti che provengono dal Centre Pompidou di Parigi. Il tutto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e a cura di Jean Michel Bouhours, conservatore del Centre Pompidou di Parigi. Vedremo in questa occasione opere di grandi maestri come Matisse, Bacon, Modigliani, Magritte, Mirò, Giacometti, Max Ernst e tanti altri ancora.

Aspetto le vostre impressioni.

 

Per tutte le informazioni visitate il sito Del Comune di Milano

L‘arte e le opere surrealiste di Maurizio Vinanti, artista toscano.

Tra i vari e graditi messaggi che spesso ricevo per il sito L’Arte con Kigeiblog vi è anche quello dell’amico Nicola V. che lavora presso la Galleria d’arte Kòine (pagina Facebook) nella bellissima città di Napoli che mi segnala alcune opere pittoriche realizzate dall’artista Maurizio Vinanti che si ispira all’arte del Surrealismo. Qui sotto trovate una breve introduzione che ci fa conoscere un po’ meglio l’artista Toscano Maurizio Vinanti e la sua arte:

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Le opere di Maurizio Vinanti sono la viva e decisa espressione di un animo dalla straordinaria
sensibilità artistica. La dimensione fantastica raffigurata nelle sue tele è la coloratissima e chimerica cortina dietro la quale si nasconde la tangibile e concreta testimonianza delle passioni, degli incubi, dei sogni e delle più dolci aspirazioni che noi tutti condividiamo ogni giorno. I personaggi che nascono dalle sue pennellate sono sospesi in aria, fermi fra realtà e illusione, le sue donne sono coperte di veli sottili come la differenza fra il mondo reale e quello dei sogni. Dinanzi ad un dipinto di Maurizio Vinanti risulta straordinariamente vero un uomo che trascina una barca fra le nuvole e riporta alla mente le spensierate riflessioni di un bambino, osservarne un altro che sul far della sera si affretta ad accendere le stelle o a potare le nuvole. Una donna vestita d’arancio tinge di rosso la luna e il suo sguardo ci rivela che sono i colori l’orchestra che accompagna in tutto il suo travolgente impeto le splendide note suonate dall’inconsueto genio creativo di questo artista fiorentino.

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In questo articolo possiamo vedere qualche immagine di alcune opere di Vinanti (cliccate per ingrandirle) che io personalmente da semplice appassionato ho apprezzato molto. Mi piacciono questi bei colori accesi usati con cura che danno maggior forza alle scene. E che dire di questi panorami con i paesaggi e i personaggi “surreali”, dall’aspetto quasi “fumettoso” che sembrano scaturiti da un sogno e che mi fa emergere il bambino che tengo nascosto nel cuore.

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Voglio fare i miei complimenti a Maurizio per la sua creatività e il suo stile che usa nel realizzare questi lavori artistici. Invito naturalmente come faccio sempre anche tutti i lettori del sito a lasciare un loro commento o una loro impressione dopo magari aver dato uno sguardo a tutte le altre opere che troviamo sulla pagina Facebook all’indirizzo che trovate qui sotto:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.337671332936935.71416.109053022465435&amp%3Btype=1

 

Un saluto e grazie

Lo straordinario capolavoro pittorico che noi tutti abbiamo imparato ad amare e conosciuto come il ritratto di Monna Lisa o col suo più celebre nome la Gioconda di Leonardo è stato realizzato appunto da uno dei più grandi Geni e artisti di tutti i tempi, l’italiano Leonardo da Vinci (1452 – 1519) in un periodo che va dal 1503 al 1505 circa. Per continuare a leggere l’articolo con l’analisi completa su questa meravigliosa opera d’arte cliccate sul nome sopra e andate sul sito Arte semplice e poi dove sto trasferendo tutto il mio materiale dedicato all’arte. Grazie