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La prospettiva centrale in pittura.

La prospettiva centrale è quella che si usa quando un oggetto è esattamente di fronte alla persona che lo osserva. Un esempio di questo tipo di prospettiva lo possiamo vedere andando ad ammirare un celebre Affresco raffigurante un Ultima cena del grande artista rinascimentale Andrea del Castagno, realizzato intorno al 1447 presso il Cenacolo di Sant'Apollinare di Firenze (vediamo un immagine dell'opera qui a lato). Durante tutto il Quattrocento e il Rinascimento, infatti si fece un grande uso di questa tecnica da parte di tanti grandi maestri dell'arte per rappresentare gli oggetti e le distanze spaziali, in quanto favorisce un ottima organizzazione simmetrica degli elementi nella scena, rafforzando anche il concetto dell'ideale di forma chiusa che era molto importante nell'arte rinascimentale. In quest'opera pittorica vediamo in modo semplice e chiaro come l'artista ha usato la prospettiva centrale, infatti basta prolungare (in modo virtuale) le linee che sono raffigurate per simulare la profondità dell'opera, come quelle delle pareti o quelle che vediamo in basso, per vedere come esse convergono tutte in un unico punto che è collocato su un ipotetico asse verticale. Lo vediamo meglio nell'immagine sotto.

Per la costruzione di un opera con la prospettiva centrale, un artista deve partire col tracciare la linea d'orizzonte ipotetica come punto di riferimento. Il consiglio è che questa linea non deve essere tracciata in mezzo, ma dobbiamo pensare di posizionarla un poco sopra o un poco sotto del centro, in modo da rafforzare e dare maggiore risalto a tutto quello che rappresenteremo sotto o sopra di essa. Dopo si stabilisce dove deve essere posizionato il punto di fuga lungo la linea d'orizzonte. Anche in questo caso, e per rendere l'opera molto più interessante, si consiglia di non posizionare il punto di fuga proprio al centro, cioè nel punto di incontro delle due diagonali del nostro supporto, ma leggermente spostato a sinistra o a destra.