L'Arte con Kigeiblog

Nella storia della pittura artistica possiamo far risalire la nascita della corrente artistica definita “Cubismo” ai primi anni del Novecento e più precisamente all'anno 1906.

Il “Cubismo” ebbe inizio quando due uomini, due artisti, diventati in seguito grandi amici cioè l'artista spagnolo Pablo Picasso (1881-1973) e il pittore-scultore francese Georges Braque (1882-1963) iniziano a fare delle esperienze e degli studi in comune e mettendo poi insieme tutti i vari risultati e il frutto ottenuto dei loro lavori artistici.

I due artisti citati vanno alla ricerca di uno stile nuovo, innovativo e in questo particolare periodo, si lasceranno influenzare anche da quelle arti che vengono definite spesso “esotiche” e a volte di “poco valore” in base ai resoconti dei “critici” di turno (dal mio modesto punto di vista non deve esistere arte di "serie" A e arte di "serie" B, ma diversi stili e forme di arte che possono o non possono piacere), come per esempio l’Arte Africana, che soprattutto nel campo della scultura riesce a fornire delle opere molto importanti e belle da vedere anche a livello artistico mondiale.

Oltre a studiare ed analizzare i vari concetti dell'arte e della scultura Africana, Picasso e Braque studiano anche l’opera di un altro grande Artista, che nel periodo in cui stava nascendo il “Cubismo” (1906) veniva purtroppo a mancare. Questo grande e celebrato Maestro dell'arte vissuto tra l'Ottocento e i primi anni del Novecento era Paul Cézanne (1839-1906).

Cézanne dopo un incontro con alcuni artisti Impressionisti, capisce di non condividere molto le filosofie di quella corrente artistica citata come “rivoluzionaria” che era l’Impressionismo e quindi cerca di elaborare un suo personalissimo linguaggio artistico e pittorico, che si basa principalmente sull'uso delle macchie di colore. L'artista attraverso le sue opere che riproducono spesso  dei paesaggi o delle nature morte, cerca di cogliere l’essenza eterna e duratura delle cose, anziché rendere solo le apparenze fugaci e transitorie delle stesse.

Studiando anche questo, sia Picasso che Braque con i loro lavori rivoluzionano il modo di intendere lo spazio e le forme dell’immagine artistica.

Con il Cubismo si vuole raffigurare l’essenza della realtà, andare oltre alla semplice forma esteriore e avviare così, un processo di trasformazione e astrazione della realtà rappresentata non come appare ma come la nostra mente sa che è.

Qui sotto possiamo vedere la celebre opera intitolata Les demoiselles d’Avignon del 1907 realizzata da Pablo Picasso, che presto diventerà l'opera più importante del Ventesimo Secolo. Questa opera costituisce il punto d’inizio della ricerca cubista perché le figure appaiono scomposte in forme geometriche. Lo spazio non è costruito secondo le regole della prospettiva tradizionale e anche la piatta stesura del colore, non dà l’illusione della profondità. L’espressività dei volti, soprattutto le due donne a destra, sembrano ispirarsi alle maschere dell’arte primitiva Africana.

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